共鸣 (第3/5页)

洗脑的快餐产品，并意外得到了一个“满足大众需求”的美名。

    这个过程意外的顺利。只因艺术跌落神坛，恰是平民所乐见的。

    所以，真正的文艺创作再难出新。

    其实，何止是崭新的创作，哪怕是早已创作出来、经时间考验成为经典的文艺作品，也在日益紧缩的社会环境下被审判、阉割，把那些体现艺术精髓的人间悲苦转化为人人可喜的“正能量”，成为太平盛世里最平庸不过的一点装潢。

    这绝不是笃定了艺术的内核是悲剧，只是艺术家的悲喜自由心定，如果你愿意承认艺术的内核是自由，那么就理应给予艺术家一些“独怆然而涕下”的宽容。但显然，这份“怆然”于这歌舞升平的盛世已过分奢侈。

    纯熙问：“你回去以后，还想继续做音乐吗？”

    “不知道。”孔安说，“这不是我可以选择的，看机会吧。”

    机会，是可以创造的。纯熙在心底说。从小到大，她所遇到的每一个机会，都是源于自己的亲手创造。但她却并不愿在孔安面前炫耀此事，她所有引以为豪的激情和创造，在孔安隐秘的骄傲里，都变作了庸俗的尘埃。

    纯熙隐约可以猜出，孔安如今对音乐的远离，是出于对音乐的尊重。她看着台上唱歌的业余歌手们，笑道，“你还没有告诉过我，为什么去打光？真的能赚钱吗？”

    孔安明白她的意思，打光确实赚不了多少钱，甚至没有这酒吧里的驻唱歌手来钱快。

    况且，在纯熙看来，他还有旁人羡慕不来的本钱——以他的外表，随便拍个短视频或直播，哪怕是不动嘴，都能在物质上获得比现在优越几倍的处境。

    但纯熙却想象不出，如果最初，她是在这种场合看到孔安，听到他唱这些融于嘈杂的流行曲，是否还会对他一见倾心。不是因为音乐会比酒吧驻唱高贵，而是她一向认为真正的音乐需要一种沉浸的环境，和一种沉浸的温度——这是觥筹交错、人声鼎沸的狭小酒吧给不了的专注，并且，这份专注更不可能存活于那些只被切割的、反复重复的短视频中。

    孔安说：“打光是个意外，我是临时被拉来凑数的。”他难得会对旁人说起这些经历，心情有些复杂，犹豫片刻，又道，“我原本是为一个网剧作曲，结果投资方没看上，他们想用另一首经典老歌重新改编、翻唱，用老歌的热度引流。”

    “是让你改编吗？”纯熙问。

    “是。”孔安点头道，“但我觉得那首歌原来的编曲就已经是最好的了，配器、鼓点都完全符合歌曲的内核和意境，我自问没水平超越原作，就跟他们说我不会改。后来，他们找了另一家外包公司制作了新编曲，用的是电音，说实话……不太好听。”

    纯熙笑了起来，孔安说话一向含蓄，他说不好听，那多半能称得上是“呕哑嘲哳难为听”了。

    “后来，制作方又想让我唱……”孔安笑道，“当然，不是他们多看重我，而是我价格低，那首歌买版权就花了不少钱。”

    “那你唱了吗？”纯熙问，她知道他肯定没唱，但还是想听他亲口说。

    “没有，我实在唱不来。”孔安说，“而且，我不喜欢唱不符合我心境的歌。”

    他自嘲般地笑了笑，想起当时的导演恨铁不成钢地骂他假清高、神经病，导演还说：“像你这么牛逼的人就应该退出音乐圈，小圈子盛不下你这座大佛！”

    那时候，他就真的想着要退出音乐圈了。不知是因为对音乐热情的减退，还是因为面对大环境的无力，他再也无法像最初参加音乐比赛、与林方生侃侃而谈时那样踌躇满志了。

    所以，后来的打光、剧务等零七八碎的工作，都只是他在思索退出音乐圈的过程中暂时的苟且罢了。

    这样混日子的生活已经过去两年，面对未来，他依然未能寻得一个清晰的路向。

    在这个本应激昂奋斗的年龄，他却任由自己放纵、毫无目标地过着消极懈怠的生活，他不是一个传统意义上、符合社会期待的好青